저자 : 오웬 존스
저자 오웬 존스(OWEN JONES, 1809-1874)는 건축가이자 디자이너로 1850년대에 사우스 켄싱턴 디자인스쿨에서 학생들을 가르쳤다. 1851년 만국박람회의 공동 건축가로 참여했으며 1852년에는 시드넘에 재건하는 수정궁의 장식 감독을 맡았다. 1856년에 초판된 『세계 문양의 역사』는 존스가 젊은 시절부터 유럽과 근동 지역을 여행하며 얻은 장식미술에 대한 지식을 집대성한 것이다. 그는 여러 출처의 장식 요소들을 뒤섞어 무분별하게 사용하던 당시 영국 디자인의 열악한 상황을 개선하기 위해 이 책을 출간했다. 고대 이집트와 그리스에서 중국과 이탈리아 르네상스에 이르는 장식 디자인 양식을 한데 모아 종합적으로 분석한 존스의 연구는 화려한 일러스트레이션에 각 문화권에 대한 세밀한 조사가 더해져 이해를 돕고 있으며, 책의 앞부분에 정리된 장식 디자인에 관한 ‘일반 원칙’은 디자이너들에게 훌륭한 실용적인 지침의 역할을 한다. 출간 당시부터 화제를 모으며 엄청난 파급 효과를 일으킨 『세계 문양의 역사』는 윌리엄 모리스와 프랭크 로이드 라이트 등 현대 디자인과 건축의 선구자들에게 많은 영감을 주었다. 다양한 문화와 역사에 대한 통찰력을 바탕으로 한 디자인 개론서로서 클래식이 된 이 책은 출간된 지 1세기가 훌쩍 지났음에도 이를 능가하거나 적어도 필적할 만한 디자인 관련서를 찾아볼 수 없는, 독보적인 위치를 차지하고 있다. 오늘날의 디자이너들 또한 존스가 전하는 고색창연함의 매력을 통해 훌륭한 디자인 원칙의 확고함과 과거에서부터 이어진 현대 디자인의 관련성에 크게 감명 받을 것이다.

저자 : 이언 자체크
서문, 해설 이언 자체크(IAIN ZACZEK)는 미술사가로 옥스퍼드 워덤 칼리지와 런던 코톨드 인스티튜트에서 공부했다. 다양한 주제로 글을 써왔지만 그의 주된 관심사는 19세기 미술이다. 자체크는 『세계 문양의 역사』의 서문에서 오웬 존스를 소개하고 디자인사에서 존스의 위치와 이 책의 가치를 훌륭히 정리했으며, 일러스트레이션이 삽입된 부분의 왼쪽 페이지에 현대 시각에서 보는 해설을 곁들여 본문에 대한 이해를 도왔다. 객관적이고 역사적인 사실을 배경으로 한 그의 해설은 빅토리아 시대 대영제국의 자부심으로 가득한 존스의 관점의 균형을 잡아주어 부족한 부분을 훌륭하게 보충해주고 있다. 저서로 『THE ESSENTIAL WILLIAM MORRIS』『THE ESSENTIAL ART DECO』『THE ART OF ILLUMINATED MANUSCRIPTS』 등이 있다.

INTRODUCTION
PREFACE
GENERAL PRINCIPLES
I. 원시부족의 문양
II. 이집트 문양
III. 아시리아와 페르시아의 문양
IV. 그리스 문양
V. 폼페이 문양
VI. 로마 문양
VII. 비잔틴 문양
VIII. 아라비아 문양 - 카이로의 모스크
IX. 터키 문양
X. 무어 문양 - 알람브라궁전
XI. 페르시아 문양
XII. 인도 문양
XIII. 힌두 문양
XIV. 중국 문양
XV. 켈트 문양
XVI. 중세 문양
XVII. 르네상스 문양
XVIII. 엘리자베스 시대 문양
XIX. 이탈리아 문양
XX. 자연의 잎과 꽃
INDEX

19세기에 출간된 이후 디자인 분야의 클래식으로 자리 잡은
오웬 존스의 ‘세계 문양의 역사The Grammar of Ornament’ 한국어판 출간!

책임 편집 및 번역 이가은

몇 해 전 그라나다의 알람브라궁전을 둘러볼 기회가 있었다. 유서 깊은 대성당이나 교회 같은 기독교 건축물에는 그래도 익숙해 있었으나 이슬람 양식으로 지어진 건축물을 실제로 보고 몸으로 느끼는 것은 알람브라 궁전이 처음이었다.
도시가 내려다보이는 언덕 위 넓은 부지 이곳저곳에 세워진 궁전의 건물들은 빼곡하게 들어찬 낯선 문양으로 외벽과 내벽이 가득 채워져 있고 중간 중간 마치 문양처럼 삽입된 아라비아어 명문들까지 모두 유기적인 이미지로 느껴졌다.
‘와, 정말 장식적인걸!’ ‘대단한 형상미, 표현성이야!’
정교하고 세련된 장식에 채색 타일의 환상적인 색 배열이 끊임없이 이어져 엄청나게 복잡한 것 같으면서도 일정한 규칙을 느낄 수 있어 바라보는 이를 피곤하게 만들거나 부담스럽게 하지 않았다. 잘 모르겠으나 어쨌든 너무나 아름답던, 웅장함과 섬세함, 정교함이 건축물 전체에서 통일감을 이룬 알람브라궁전의 비밀을 이 책 『세계 문양의 역사』를 통해 이제 알게 되었다!
알람브라궁전을 지은 무어인들은 기본적으로 ‘자연’에 근거한 형태의 문양을 도입했음을, 이렇게 자연에서 감지해낼 수 있는 법칙들을 건축과 문양에 적용하여 발전시켰을 때 예술은 그 완성도에 있어서 최고 수준에 도달할 수 있음을, 형태뿐 아니라 색채 배열에도 기본 원칙이 존재하며 전체 건물과 장식, 장식과 장식은 균형과 대칭, 적절한 대조 등으로 조화롭게 구성되었음을 알 수 있었다. 또한 예술의 역사에서 최고 경지에 다다른 대표적 예술인 고대 이집트의 장식과 비교했을 때 한 가지 부족한 점인 장식의 ‘상징성’을 바로 꼬불거리는 그림처럼 보이는 명문이, 그 문학성과 그것이 전하는 메시지로 전체 건축물의 아름다움을 배가시키며 훌륭하게 보충하는 것임을 알았다. 19세기에 활동한 정력적인 건축가이며 디자이너인 오웬 존스Owen Jones 1809-74의 『세계 문양의 역사』를 통해서 말이다!

“장식미술의 다양한 측면을 모두 설명하고 하나로 정리하는 일을 한 사람이 감당하기는 너무 벅차다. 국가적 차원에서 주관한다고 해도 일목요연하게 정리하기에는 정보의 양이 너무 많다.”

오웬 존스의 서문 시작 글이다. 그는 그럼에도 당시 영국 건축과 디자인의 수준에 개탄하며 그 감당 안 되는 일을 시작했다. 오랜 시간과 노력을 들이고 물려받은 재산을 연구에 기꺼이 투자하여 유럽 대륙은 물론 먼 태평양 섬나라 원시부족의 문양에서부터 고대 이집트, 중국, 인도, 아라비아 등 거의 전 세계를 대표하는 훌륭한 작품들을 찾아다니고 그에 대한 방대한 자료들을 수집했다. 그의 지칠 줄 모르는 ‘열정’과 영국 디자인을 최고가 되게 하고 싶다는 ‘의무감’과 ‘열망’이 만들어낸 역작 『세계 문양의 역사The Grammar of Ornament』는 1856년 출간 되자마자 엄청난 파급 효과를 낳았고 윌리엄 모리스와 프랭크 로이드 라이트 같은 현대 건축과 디자인의 선구자들에게 많은 영감을 주었다.


1. 다양한 문화권을 포괄하며 역사적으로 조망하여 디자인의 일반 원칙을 도출해낸다

원시부족의 문양에서 장식의 초기 형태를 살펴보는 것을 시작으로 오웬 존스는 순수하며 더없이 완벽했던 고대 이집트, 이집트 장식의 모방 이상으로 나아가지 못한 아시리아와 페르시아, 우아하며 완성된 형태미를 자랑하는 고대 그리스와 그것을 모방한 로마 장식의 발전과 퇴보를 다룬다. 이어 아라비아, 터키, 무어 문양을 통해 이슬람 문화권의 차별화된 장식을 조망하고 인도와 중국으로 대표되는 아시아의 문양도 살짝 살핀다. 그리고 중세, 르네상스, 18세기 엘리자베스 시대 영국의 문양들을 차례로 다루며 모든 형식의 장식미술에서 드러나는 아름다움의 다양한 표현들을 정리하고 있다. 여기서 다루어지는 문양과 디자인의 대부분은 건축물과 그에 종속된 것이지만, 그 외에도 직물, 자수, 태피스트리, 카펫, 타이포그래피, 유리 공예, 자기 등에 나타난 문양들도 소홀히 여기지 않는다. 그는 과거 역사 속에서 디자인의 고유한 형식이 어떻게 만들어졌는지에 대한 역사적 고찰 없이 단순히 그 형태만을 모방하는 것을 강하게 비판하며, 결국 참신한 영감을 얻기 위해서는 우리의 근원인 자연으로 돌아가 과거로부터 얻은 지식을 바탕으로 더 새로운 지식을 얻을 때 장식미술이 최고로 발전할 수 있다는 점을 주장한다.
이러한 역사적 통찰을 거치며 각각의 문화를 면밀히 분석하는 과정에서 존스는 다음의 세 가지 보편적인 디자인 원칙을 정리했다.

첫째, 장식에서 어떤 양식이 훌륭하다고 생각되면 그 양식에는 자연에서 찾을 수 있는 형태를 적절하게 분산하고 조절하는 규칙과 조화로움이 들어 있다.

둘째, 표현하려는 바가 문양의 규칙과 조화를 이루면서 다양하게 변화되더라도 법칙을 이루는 기본 개념은 매우 단순하다.

셋째, 한 양식이 다른 양식으로 변화, 발전하는 것은 고정된 인습을 벗어던질 때 가능하다. 새로운 변화는 처음에는 한동안 기존의 사고방식을 벗어난다. 그리고 새로운 사상이 나타나 신선했던 생각은 구습이 되어버리고 다시 변모와 수정을 거치며 새로운 사고의 발전이 순환한다.

그러고 나서 건축과 장식미술에 적용되는 형태와 색 배열의 일반 원칙 서른일곱 개를 정리하여 건축과 장식 분야 종사자들에게 유용한 지침을 제공하고 있다. 이 세부 원칙은 다양한 문화권에서 보편적으로 적용될 수 있는 것이며, 함께 수록된 화려한 일러스트레이션과 더불어 장식 모티프를 만들 때 현실적으로 큰 도움이 되는 사항이어서 책이 출간되자마자 건축가와 디자이너들 사이에 널리 회자되며 반향을 불러일으키는 역할을 했다.

2. 2,350개 오리지널 석판화 일러스트레이션 수록

오웬 존스는 청년 시절부터 건축에 관심을 두고 건축가로서의 꿈을 키우며 꾸준한 연구를 계속했다. 다양한 문화권의 많은 건축물들을 직접 살피러 프랑스와 이탈리아, 그리스, 이집트, 터키, 에스파냐 등으로 여행을 떠나 건축물과 그 장식을 직접 보며 연구하고 스케치해왔다. 이렇게 수집한 자료에 더해 건축과 장식 관련 전문가들의 훌륭한 문헌과 자료들을 참고하여 무려 2,350여 개의 일러스트레이션을 책 속에 정리해두었다.
이들 문양을 세심하게 잘 살펴보면 수천 년 전 이집트의 문양이든 바로 몇 세기 전 이탈리아나 영국의 문양이든 아주 낯설게 여겨지지만은 않을 것이다. 이들은 바로 현대의 건축물과 그 장식에서, 혹은 소위 명품으로 분류되는 디자인의 로고나 엠블럼, 문양 등에서 흔하게 볼 수 있는 장식의 원류들이기 때문이다. 결국 우리 주위의 모든 디자인과 장식은 고대부터 이어져 내려오며 발전한 형태들이 반복되고 변형되어 만들어진 것이라고 할 수 있다.

“수록한 자료의 중요성은 차치하고 대중적 평가라는 점에서 수집 자료는 완벽하지 못하다. 같은 분야의 예술가들이 볼 때도 자료가 더 보충되었으면 하는 아쉬움을 느낄 것이다. 그러나 책에 나오는 각 양식을 하나의 기준으로 적절히 활용하고 나아가 양식들을 서로 비교 정리하여 학생들에게 도움을 주려 했던 애초의 내 의도는 이루어졌다고 생각한다.”

존스는 수록 자료들이 완벽하지 못하다고 고백하고 있지만, 카메라 같은 현대적인 복제 도구가 실용화되지 않은 시절에, 문양과 장식 하나하나를 손으로 베껴 와서 석판화, 목판화로 제작하여 이 두툼한 책을 엮은 저자의 노고를 상상해보자. 게다가 그는 문양들을 있는 그대로 사실적으로 재현한 것은 물론, 예전에는 색으로 가득 찼으나 오랜 세월이 지나며 색이 바래 희미해졌거나 원래의 색과는 전혀 상관없는 덧칠이 되어 있는 장식들의 경우 색 배열 원칙에 따라서 애초의 색을 되살려놓는 시도를 하여 이해를 도왔다. 그 지난한 과정에서 여러 사람의 도움을 받아야만 한 것은 당연한 일이겠지만, 건축가이자 디자이너로서 오웬 존스의 열정과 책임감이 없었더라면 이 훌륭한 한 권의 책은 결코 완성될 수 없었을 것이다. 국가적 차원에서도 쉽사리 해낼 수 없는 일을 한 개인의 끊임없는 노력이 이루어낸 것이다.
그러나 1세기도 더 전에, 당시로서는 한 단계 진보된 기술이었던 다색 석판화를 이용한 일러스트레이션을 그때보다 훨씬 진화하고 발전된 인쇄 기술로 되살려내는 것은 쉽지 않은 일이었다. 오웬 존스와 그의 동료들이 석판화로 인쇄한 도판들은 세월이 지나며 누렇게 변색되었고, 복제에 복제를 거듭하여 우리 손에 들어오기까지 원본의 느낌은 퇴색하고 변형될 수밖에 없었을 것이다. 또한 빠른 시간 안에 대량으로 인쇄물을 뽑아내는 현대식 기술이 세밀한 주의와 정성을 기울여 찍어낸 19세기 인쇄물에 비해 열등한 결과물을 내놓을 수 있음도 사실이다.

3. 일반 독자를 위한 인문 교양서로서도 훌륭한 콘텐츠

『세계 문양의 역사』는 건축과 장식 디자인 관련 종사자를 위한 실용적인 지침서로서는 물론 일반 독자들을 만족시키는 인문서로서도 매우 훌륭하다. 정통 미술사-예술 분야를 굳이 메이저와 마이너로 구분하던 얼마 전 취급법대로라면 메이저 미술사-에서 화려한 조명을 받던 회화와 조각이 아닌, 부수적이고 그 중요성을 인정받지 못하던, 나아가 ‘예술적인 작품’의 범주 안에 넣어주지 않던 장식과 문양을 중점적으로 다루며 디자인에도 회화나 조각 전통 못지않은 유구한 전통과 발전이 인류 역사와 줄곧 함께해왔음을 알려준다. 사실 회화, 조각과 함께 건축은 메이저 미술사에서 중요한 한 분야로 다루어지는데, 잘 생각해보면 건축물은 어떤 공간을 형성한다.